Glyphonía
El encargo consistía en diseñar una familia tipográfica para la revista de una discográfica. Se trataba de crear una voz propia: un sistema capaz de comunicar la energía y la frescura del panorama musical actual sin renunciar a la legibilidad y la funcionalidad que exige un entorno editorial.
El proceso comenzó investigando el contexto para el que iba a existir la tipografía: quién la utilizaría, quién la leería y qué necesidades concretas debía resolver. El público objetivo, los referentes editoriales y el carácter de la discográfica sirvieron como punto de partida para definir los valores que debía transmitir.
A partir de ahí surgió el concepto creativo que guiaría todo el proyecto: frescura y atemporalidad. Aunque la música evoluciona constantemente, su capacidad para conectar con distintas generaciones permanece. La tipografía debía reflejar esa dualidad: contemporánea, pero duradera; expresiva, pero sólida.
Glyphonía incorpora detalles inspirados en el lenguaje musical. Sus remates en forma de gota evocan las notas musicales, aportando fluidez y dinamismo a los caracteres. Asimismo, el contraste entre trazos gruesos y finos introduce ritmo y expresividad, reforzando la identidad de una tipografía concebida para el contexto musical sin renunciar a la legibilidad editorial.
Glyphonía supuso mi primer acercamiento profundo al diseño tipográfico y me permitió descubrir que detrás de cada letra hay investigación, ensayo y una infinidad de pequeñas decisiones que transforman una intuición en un lenguaje propio.